[font=隶书]什么是文脉（What）--文脉的解释
所谓文脉，英文即Context一词，愿意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。那么什么是文化呢？
文化对于每个人来讲都似乎是个很熟悉的东西。比如儒家文化，玛雅文化，饮食文化，酒文化，甚至厕所文化，地铁文化等等。文化似乎是一件万能的魔衣，任何生活琐事只要套上它就会显示出庄严的法相。但文化似乎又很陌生：我们不能象把握“苹果”这类“物词”一样，因为文化在这世上找不到它的对应物；我们也不能罗列一些“性质”词来描述它的属性；当然，尽管西安的兵马俑，北京的紫禁城，巴黎的卢浮宫，中国的筷子，西方的刀叉都属于文化，但是文化也不是个集合名词，因为那样，文化便会是一个堆满人类历史上所创造的一切事物的杂货铺。在历史上，许多智者哲人试图给文化一个“精确”的定义，从人类学家泰勒到哲学家康德，自1871-1951年80年间关于文化的定义有164种，但似乎都不能表述文化的全部内涵。既然我们对文化的剖析是为了理解文脉的概念及其功用，那么在这一点上，卡西尔的文化观似乎更有帮助。
卡西尔认为：人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界。“人是文化的动物”人类的全部文化都是人自身以他自己“符号化”的活动所创作出来的“产品”，科学、艺术、语言、神话等都是这个“产品”的一部分，而它们内在的相互联系而构成了一个有机的整体--人类文化。这也是人类区别于动物的真正本质，也就是在创造文化的活动中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人类不仅生活在一个自然的世界中， 更生活在“文化的世界”中。这个世界是人类历史上所创造的“人为事物”的总和。从居住的建筑到使用的器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。“文化就是你的生活方式”，文化的概念如此之大，所以只有在宏观上才能真正把握它的本质定义。
如此抽象与庞大的文化是通过人造符号与符号系统得以在时间与空间传递的，同时，人也不断地以“符号活动”的方式创造与发展着文化。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖这些条件。”五线谱是音乐符号系统（中国的是宫商角止羽五音体系），通过它音乐家可以演奏前人的经典，也可以创造新音乐。符号具有两副面孔，一方面是它的“形式”，另一方面是它的“意义”。符号正是通过它的形式或形式的组合（符号结构）表征（Representation)着某种意义。因此，文化不仅仅是各种符号形式建立起来的物质世界，更是一个意义的世界。人也不仅仅像动物那样生活在一个可见的感觉世界中，而且生活在一个可理解的意义世界中。佛教徒顶礼膜拜的神像不因它或泥塑或铜铸而另眼看待，因为它具有相同的符号意义。人是符号的作者，符号是人的作品，他们构成了生活在世界中那些有意义的内容，这便是文化。用一句话来概括，文化的本质就是借助符号来传达意义的人类行为。
所谓"动态空间"就是指空间的整体性、连贯性。使人们身处其中有一种互动感。其实，我国书法艺术当中就有所表达，书法艺术中章法最为关键，也就是整体性。章法中的"笔断意连"我们也可以把它引伸成为室内空间中造型之间的连贯、延续性。章法中每个字大小、相揖等笔法处理也是为了呼应整篇的章法，同样在空间中细部造型的尺度、比例，色彩简洁与复杂是在其中扮演不同的角色，从而呼应空间整体的完美性，使人有一气呵成，赏心悦目的感觉。所以说，作为文脉主义的元素之一"书法艺术"与动态空间之间的关联是情理之中、意料之外、兼容并蓄、兼收得当。
文脉主义与动态空间是室内设计思想的一种反映，其中不乏人文主义思潮与人体功效学的综合体现。对生活的理解，情感的融入，对文化的深层剖析，摒弃表面、浮躁的东西，将室内空间变成一曲凝固的音乐，一幅光影的诗篇，是设计师真正有意义的工作，这样才能给人们带来真正的空间享受。
———这是一个艺术屈服于技术、形式被功能淹没的时代。工业的发达，城市的万象,为所欲为的欲望，文化的变异，焦躁和忧郁隐藏在欢快的假象背后……我们在这个时代建起的房子，比之前几个世纪建筑的总和还要多。
———旧房子被拆掉，代之以几十栋旧房子加起来那么大的一个容器，人们统统被赶进容器里面的小格子里，时刻体验着“不识庐山真面目”的境界。传统美学在这里根本没有任何意义，古典的尺度和比例法则由于房子的尺度相差太大而变得不堪一击。
一年前，曾经有一位著名建筑师发出这样的评价：北京的住宅大都是“烂白菜”。也就是说，任凭包装得再精美、再崇高、再另类，本质上却是平淡无奇，甚至不堪咀嚼。言不中听，却提了一个醒：设计及品质不提高，居住就不可能舒适完美。迅速在计算机里拼凑出来的户型，不仔细看就看不见水的“水岸宅邸”，戳着古典柱式做着欧洲梦的园林，大喊着低密度却又近得可以互观家景儿的连排房，诸如此类，揭开虚伪表象，露出来的是粗糙的设计。于是呼唤“功能至上、品质至上”的声音越来越响。
建筑是一个城市记忆的载体，人们担忧，北京这座古老城市，正慢慢失去记忆。在全球建筑界名字听起来绝对响亮的雅康•赫尔佐格、雷姆•库哈斯、扎哈•哈迪德、克里斯蒂昂•德•鲍赞巴克、诺曼•福斯特、亨利•考伯，一个作品对他们来说，只是一次生命中的体验，而他们的众多作品出现在北京，将永久影响这个城市的面貌。
“中国是新鲜的生命力的源泉。”年近70岁的德国建筑师MeinhardVonGerkan说，欧洲的建设已经完成了，而在中国你可以自由地建设。据统计，到目前为止，世界排名前200名的工程公司和设计咨询公司中有近四分之三在中国设立了办事机构，国外设计事务所从中国建筑设计市场分走的“蛋糕”份额不容小看 .[/font]
所谓文脉，英文即Context一词，愿意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。那么什么是文化呢？
文化对于每个人来讲都似乎是个很熟悉的东西。比如儒家文化，玛雅文化，饮食文化，酒文化，甚至厕所文化，地铁文化等等。文化似乎是一件万能的魔衣，任何生活琐事只要套上它就会显示出庄严的法相。但文化似乎又很陌生：我们不能象把握“苹果”这类“物词”一样，因为文化在这世上找不到它的对应物；我们也不能罗列一些“性质”词来描述它的属性；当然，尽管西安的兵马俑，北京的紫禁城，巴黎的卢浮宫，中国的筷子，西方的刀叉都属于文化，但是文化也不是个集合名词，因为那样，文化便会是一个堆满人类历史上所创造的一切事物的杂货铺。在历史上，许多智者哲人试图给文化一个“精确”的定义，从人类学家泰勒到哲学家康德，自1871-1951年80年间关于文化的定义有164种，但似乎都不能表述文化的全部内涵。既然我们对文化的剖析是为了理解文脉的概念及其功用，那么在这一点上，卡西尔的文化观似乎更有帮助。
卡西尔认为：人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界。“人是文化的动物”人类的全部文化都是人自身以他自己“符号化”的活动所创作出来的“产品”，科学、艺术、语言、神话等都是这个“产品”的一部分，而它们内在的相互联系而构成了一个有机的整体--人类文化。这也是人类区别于动物的真正本质，也就是在创造文化的活动中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人类不仅生活在一个自然的世界中， 更生活在“文化的世界”中。这个世界是人类历史上所创造的“人为事物”的总和。从居住的建筑到使用的器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。“文化就是你的生活方式”，文化的概念如此之大，所以只有在宏观上才能真正把握它的本质定义。
如此抽象与庞大的文化是通过人造符号与符号系统得以在时间与空间传递的，同时，人也不断地以“符号活动”的方式创造与发展着文化。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖这些条件。”五线谱是音乐符号系统（中国的是宫商角止羽五音体系），通过它音乐家可以演奏前人的经典，也可以创造新音乐。符号具有两副面孔，一方面是它的“形式”，另一方面是它的“意义”。符号正是通过它的形式或形式的组合（符号结构）表征（Representation)着某种意义。因此，文化不仅仅是各种符号形式建立起来的物质世界，更是一个意义的世界。人也不仅仅像动物那样生活在一个可见的感觉世界中，而且生活在一个可理解的意义世界中。佛教徒顶礼膜拜的神像不因它或泥塑或铜铸而另眼看待，因为它具有相同的符号意义。人是符号的作者，符号是人的作品，他们构成了生活在世界中那些有意义的内容，这便是文化。用一句话来概括，文化的本质就是借助符号来传达意义的人类行为。
所谓"动态空间"就是指空间的整体性、连贯性。使人们身处其中有一种互动感。其实，我国书法艺术当中就有所表达，书法艺术中章法最为关键，也就是整体性。章法中的"笔断意连"我们也可以把它引伸成为室内空间中造型之间的连贯、延续性。章法中每个字大小、相揖等笔法处理也是为了呼应整篇的章法，同样在空间中细部造型的尺度、比例，色彩简洁与复杂是在其中扮演不同的角色，从而呼应空间整体的完美性，使人有一气呵成，赏心悦目的感觉。所以说，作为文脉主义的元素之一"书法艺术"与动态空间之间的关联是情理之中、意料之外、兼容并蓄、兼收得当。
文脉主义与动态空间是室内设计思想的一种反映，其中不乏人文主义思潮与人体功效学的综合体现。对生活的理解，情感的融入，对文化的深层剖析，摒弃表面、浮躁的东西，将室内空间变成一曲凝固的音乐，一幅光影的诗篇，是设计师真正有意义的工作，这样才能给人们带来真正的空间享受。
———这是一个艺术屈服于技术、形式被功能淹没的时代。工业的发达，城市的万象,为所欲为的欲望，文化的变异，焦躁和忧郁隐藏在欢快的假象背后……我们在这个时代建起的房子，比之前几个世纪建筑的总和还要多。
———旧房子被拆掉，代之以几十栋旧房子加起来那么大的一个容器，人们统统被赶进容器里面的小格子里，时刻体验着“不识庐山真面目”的境界。传统美学在这里根本没有任何意义，古典的尺度和比例法则由于房子的尺度相差太大而变得不堪一击。
一年前，曾经有一位著名建筑师发出这样的评价：北京的住宅大都是“烂白菜”。也就是说，任凭包装得再精美、再崇高、再另类，本质上却是平淡无奇，甚至不堪咀嚼。言不中听，却提了一个醒：设计及品质不提高，居住就不可能舒适完美。迅速在计算机里拼凑出来的户型，不仔细看就看不见水的“水岸宅邸”，戳着古典柱式做着欧洲梦的园林，大喊着低密度却又近得可以互观家景儿的连排房，诸如此类，揭开虚伪表象，露出来的是粗糙的设计。于是呼唤“功能至上、品质至上”的声音越来越响。
建筑是一个城市记忆的载体，人们担忧，北京这座古老城市，正慢慢失去记忆。在全球建筑界名字听起来绝对响亮的雅康•赫尔佐格、雷姆•库哈斯、扎哈•哈迪德、克里斯蒂昂•德•鲍赞巴克、诺曼•福斯特、亨利•考伯，一个作品对他们来说，只是一次生命中的体验，而他们的众多作品出现在北京，将永久影响这个城市的面貌。
“中国是新鲜的生命力的源泉。”年近70岁的德国建筑师MeinhardVonGerkan说，欧洲的建设已经完成了，而在中国你可以自由地建设。据统计，到目前为止，世界排名前200名的工程公司和设计咨询公司中有近四分之三在中国设立了办事机构，国外设计事务所从中国建筑设计市场分走的“蛋糕”份额不容小看 .[/font]