机缘巧合，让俺碰上了《导火线》（Flash Point）的媒体首映式。
俺是土得掉渣的人，也只在心里追那么几下星，所以之前从来没有参加过任何电影的首映式。现场丹迷的热情让人叹服，后排一哥们嘴里嘟哝着：“年过半百了，也来追个星玩儿”。虽然是夸张加搞笑，但也证明丹迷的年龄层次覆盖还是蛮广的。那些声嘶力竭叫着“甄子丹，真功夫”的同学，不仅有七八十年代出生的热血少年、青年、中年，还有婀娜多姿的少女和美眉们。FANS们的热情感染了俺，以至于俺也掺合着振臂高呼了，俺总共呼了三声，第一次是“支持刘德华！”，第二次是“邹兆龙！”，第三声是“我爱吴孟达！”
咦？！喊“邹兆龙”还情有可原，刘德华同学似乎和本片全无关系吧，再说因为某人很喜欢他、俺一向还故意不喜欢他，为何偏要叫他的名字咧？至于达叔，更不在偶像之列很久了，俺这么做是不是有些行为艺术呢？
其实，俺的确是去支持甄子丹的。俺明里暗里多次表示，人家就是当今华语影坛动作片崛起的唯一希望，怎么可能不捧场呢？只不过，俺捧场的方式稍微奇怪些，俺是通过胡乱支持他人来反向支持丹丹的。一来，俺是害羞的主儿，对于真心喜欢的，肉麻的话儿一贯难以出口；二来，俺胡搅蛮缠地乱叫一通，不仅没有掩盖其他丹迷的呼声，反倒刺激人家喊破了嗓子，间接促进了丹丹的人气，也算功不可没吧，嘻嘻。
后来，这种“间接性”也直接反映到了俺对《导火线》的观感上。
俺是奔着丹丹的动作而去的，但最终让我喜欢上该片的，却是动作本身之外的东东，或者说不仅仅是丹丹的MMA（Mixed Martial Arts）。
这倒不是说丹丹的动作就不精彩了。其实是非常有视觉冲击力的，同去的某人平常一贯不看动作片，更说不上喜欢丹丹（汗~~~），但看完之后她也说：“恩，这电影打得不错，非常干脆”。由此可见，只要动作片FANS们嘴巴够甜蜜，还是能够为丹丹扩大市场影响力增添一张门票的。
哪里打得不错呢？相信很多人都会提到“拳拳到肉”。其实，这个词已经和“诚意”啊“救赎”啊之类话语一样，被用滥了。一些很飘忽的动作设计也用这个词，严重败坏了这个词的威信。俺一向对动作设计比较苛刻的，不是“拳拳到肉”的就别出来瞎忽悠。可是，《导火线》还是绝对当得起这四个字的。《杀破狼》里丹丹还玩了把警棍，这里则完全是徒手搏击，连匕首都不见影儿。另外，还有好几个专门拍摄阿丹的拳头与对手头部作“亲密接触”的慢镜头，更是充分演绎了“拳拳到肉”的宗旨。
至于MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗），个人认为没必要小题大做。作为宣传的一个噱头可以，作为阿丹的动作风格倒未必恰当。反正，个人认为，这也就是为了应对那个面面的泰国佬而搬出的一个新花招，不一定代表将来阿丹风格的走向。把《导火线》这一局搞大，证明香港的动作演员还是不断进取的，这就行了。要是因为一部电影就将自己限死在MMO里，俺想阿丹应该没这么傻。
此外，MMA的混合搏击技巧，也并非银幕第一次展现，以往的香港动作片中也或多或少出现过。“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等技巧，不管是叫“巴西柔术”还是叫什么其他玩意儿，都是近身格斗的经典招术，搏击类杂志上非常流行，也未必是靠MMA才出名的。所以，MMA只是轰炸一下菜鸟们的“概念”，真的动作影迷，不应当关注此类名号，而要关注阿丹这次动作本身，有何实际性变化。
定睛一看，发现阿丹的动作的确有变化，简单的说，就是“实而不华”。这样一种描述，等于是切断了本片与其他香港绝大部分动作片风格的联系。因为港产动作片之所以与欧美蠢牛们打得不同，是因为我们打得更“好看”，我们是奇招叠出、眼花缭乱的，而欧美老实人们即使有不错的功底，也只是一板一眼地在那嘿咻嘿咻地“你一拳我一腿”。也就是说，亲耐的香港动作电影，喜欢用镜头展现“奇观”一般的动作的，所以会有很多腾空和旋转的镜头，空中踢腿越多越好，转越多圈越好。老美那就一个尚格云顿学了这一招，居然也在动作影坛混了十来年。而近几年来，泰国小子们更把“高难度动作”的展示，当做一个“必杀技”式的宝贝，但凡有点像样的动作，就非用慢镜头表现，而且还是从多个机位同步地反复地展示，生怕观众没看清。凡事都是过犹不及的，《盗佛线》时第一次看，还能为动作上升到体育式的精准美观而心动，但到了《冬荫功》中，俺们那挑剔的视觉，显然是有些“慢镜头疲劳”了。所以《冬》中让俺心痒的是常规镜头下的“百人断”，而不是那一次次“更高、更柔、更强”的腾空动作。
阿丹自己以前也蛮喜欢慢镜头的。确切的说，他自己的风格其实很极端，一方面喜欢用“抽格”技巧使镜头变快，再加上快速剪辑，让部分动作看起来凌厉迅速得不可思议，如《战狼传说》中的“虎爪手”、《铁马骝》中的“佛山无影脚”、《精武门》中的大部分动作等；另一方面，他也像一切动作片模式一样，喜欢展示一些难度系数很高、但不一定有实战功效的动作，一切都是为了好看。例如《战狼传说》中他与林国斌对打时，有一个两人双双跃起、空中飞腿交击的镜头，对于这样本来是普通的“右腿左旋踢”，阿丹硬是来了个高难度，将不攻击的左腿也踢到了半空中，从而形成“拧身旋踢”中难得一见的“空中一字马”奇观，无论是动态场景，还是定格画面，都非常漂亮而激动人心。但是——格斗行家们可能会有些喷饭：有这力气，不如弓腰矮身弄个“猴子摘桃”更实在哦。实际上，在真实的搏击比赛中，人们会发现，那些在电影上看起来最好看、最牛A的大动态空中腾跃旋转动作，在实战中恰恰是最不实际的：不是对手早就跳到了攻击范围之外，就是还没跳到（或 “转”到）一半，就被对手一招命中空门。其实想想道理也很简单，在大家速度对等的情况下，你腾空旋转就等于延长了攻击时间，很容易给人趁虚而入。这种好看到炫丽的动作，最适宜的场合是K.O.（knock out，击倒），也就是对手已经没有快速反应能力了，而你自己还有相当充足的体力，这时不妨以这些最拉风的招式击倒对手。反之，如果两人彼此彼此，正打得热火朝天、不可开交，突然费力不讨好地耍出这些“花哨”招式，那简直等于是自杀。
令人高兴的是，阿丹在《导火线》中，完全放弃了这一“奇观”模式。慢镜头用得比较少，即使用了，也是些对他来说很例行的、常规性动作，如“侧身后旋踢”之类的。大家如果留意的话，在片尾的“拍摄花絮”镜头里，可以看出他们在设计与演练阶段，还是加入了一些类似泰国哥们风格的空中横向旋转N圈然后旋腿攻击的招术，不过这些动作都没出现在最终剪辑当中，充分表明了本片“求实”的风格。更令俺惊异的是，阿丹这回连自己的一些招牌性动作也舍弃了，真是够决绝的。如果是熟悉阿丹动作电影的同志，会知道阿丹在动作场景中，除了喜欢用他那独特的、弹性更大的“侧身后旋踢”之外，用得最多的，还有一招，那就是连续地旋身用摆腿轮流攻击对方下盘（主要是膝盖与大腿）。这种攻击用镜头表现出来，往往会显得行云流水、气势非凡。但是，在实战中还是未免有些“华而不实”：显然的，如果第一轮摆腿就达到效果的话，就根本不用接下来转那么多圈了……从实战性来看，这招就不如泰拳中的“重击摆腿”、力求一次造成理想的杀伤力。当然，动作电影并非实战格斗，未必要为实战性而牺牲观赏性，可是阿丹还是毫不犹豫地舍弃了这一招，求新求变的精神状态令人激赏。
此外，从另一个具有话题效应的招术上，也可以看出阿丹这次动作设计的风格取向。这就是“甄三脚”。俺不知阿丹对于“甄三腿”有啥“官方说法”，就俺的粗浅观影经历而言，俺记得他至少采用了三种不同的“空中三脚”：第一种最炫，是腾空而起，双脚或侧踢、或侧弹、或侧踹（具体视敌人距离远近而定），反正是分袭站在两旁的两个敌人，之后在未落地时，再凌空用发动第一次攻击的腿或踢、或踹中来自正面的一个敌人，然后落地。记得比较清楚的，是《精武门》中陈真打着赤膊踢馆时的情景；《战狼传说》中似乎也用了这招，有待考证。第二种“甄三脚”是侧踢，面向敌人冲去，在腾空的同时侧身，按子丹的出腿习惯，一般是先以右腿踹中对手胸部，左腿紧接踢中腹部，然后右腿再踢一次胸部（此时已接近“踩”了），落地。《刀锋战士2》中用的就是这招，看来是比较为西方人认同的。第三种“甄三脚”，就是《导火线》中这种模式了：正面面对敌人弹起，双腿轮流弹起、以脚尖题中对手胸腹部位（同理，为保持接下来的战术位置，最后一脚或多或少有些“踩”的意思，以便重新拉开自己与对手的距离）。三者当中，以第一种最为花哨且“英雄无用武之地”，因为得找到三个对手，还得等他们处在恰当的出腿距离之内才行，实战几率等于零，只能出现在“调度”过了的动作场景之中。后两种都是针对一个对手的，但是第二种仍然包括空中侧身的动作，比较费事，而第三种最为直接简洁，攻击更为迅速、自然，显然具有更高的实用价值，耗费时间与力气也相对最小，适于实战。因此，《导火线》中用了这一招，以及用慢镜头来表现这一招，就真的是非常务实的做法了。
对于还没看过《导火线》的子丹FANS来说，建议大家脑海中先确立“实战”的概念，不要盲目和泰国小子比动作本身难度系数的高低。毕竟，这是在拍动作电影，不是搞体育比赛，空中姿态之美、滞空时间长短、动作舒展程度等标准，都应该让位于特定场合中动作的合理性与有效性，在此基础上，才谈得上画面的美感。否则，单以难度取胜，就会变成奥运会体操项目的慢镜头重放了。
虽然子丹在《导火线》中的动作绝对的“实而不华”，但还是“非常好看”。这其中，叶伟信的镜头语言起了不小的作用。子丹自己也做过导演和剪辑，但是，说实话，也许是彼时对于动作设计理念的追求不同，阿丹自己的作品，一则过于信赖“抽格”与快速剪辑，过于求快，总相得生猛有余，法度不足；而且“抽格”造成的影像非连贯性，也是经不起影迷的苛刻检验的。其次，尽管子丹也具有较强的镜头语感，镜头的机位和视角变化也较多，但这种变化还是稍显粗糙，既不精致，也不大气，更不流畅。个人觉得叶伟信的功劳，使得甄式动作更有画面冲击力，同时也更有韵律和节奏感，另外还在气氛营造上小有格局。
其实，在他们合作的前两部作品《杀破狼》与《龙虎门》中，叶伟信的出色都是不应该被埋没的。《杀》除了阿丹、洪老大、吴京等带来真实格斗的刺激外，一些场景调度及镜头移动的比较有意思的细节，都是应该归功于叶氏的。从叶伟信的镜头语言中，俺似乎看到了杜琪峰那样掌控力的影子，这是一种极力在小格局中营造大精彩的手法。它在提升动作片艺术观赏性的同时，也扩展了动作片可以表现的意识空间，一些比较隐晦的、内敛的情绪与心理，都可以从镜头语言中读出来。比起以往的动作片，个人觉得这是一个比较有意思的进步。《龙虎门》的绝大部分动作场景都比较奇幻，叶伟信可为的空间不多，但是“日本料理店”与“棒球场”两段，还是显示出他对于镜头语言的独到精心来。前者稍微有些炫技，且昆汀塔伦蒂诺等人玩在前，虽颇有趣味，但已不太新鲜；“棒球场”一段，则是非常具有原创的美感。无论是阴暗分明的灯光设置，还是滑轨快速跟拍，以及显露出悲愤气势的广角镜头的运用，还有对于摄影摇臂的充分利用，都显示出叶氏脑海中对于动作场景调度的新鲜视角和新鲜理念。
《导火线》继续发扬了这种风格，尤其以“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。当然，如果叶伟信想精益求精一点的话，也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫，某些片段不妨沉下心来，故意延缓节奏，观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪，其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击，只能说突出了子丹的勇猛，但似乎与狙击枪的气质不符。不过，这也算“求全责备、吹毛求那个屁”了吧，反正香港电影中，从来缺乏对于“狙击”神髓的精确展现，多一个《导火线》也不算异类。“破屋对决”中，如果大家比较细心的话，会发现叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，总让我想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受，比较好玩儿。
最后，在对于动作场景的剪辑上，全世界确实没有超过香港电影人的。港产动作精品的节奏感与韵律感，对于动作神髓的把握，都是全世界独一无二的。法龙叶云也许能将动作难度提高到9.9，可惜跟了个镜头语言和剪辑技巧都极其贫乏的导演，不免有些埋没了动作场景的整体观赏性。建议小云不要在泰国混了，到香港来，和子丹与叶子合作一把，大家未始不能happy together。说回《导火线》的剪辑，俺身边很少看动作片却独具艺术眼光的某人都注意到了：本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致。可以肯定的是，子丹参与了剪辑，所以动作场景在“凌厉”上见了真章；但叶氏的掌控，中和了阿丹的过分暴力，带给动作场景一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿——为的是下一踢更有力道！俺总感觉叶氏的镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音……个人比较喜欢这种非常干净的风格，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。如果甄子丹和叶伟信要这么合作下去，个人是很愿意继续捧场的。
至于影片的其他方面，个人觉得比较一般，故事其实比《杀破狼》没嚼头，和《龙虎门》基本在一个层次上。对于正反两方的情感内容，也仅仅是表现到了“知道就好”的地步，谈不上深入，更谈不上动人。幽默场景倒是有些增强，子丹甚至借助古天乐之口自嘲“爱摆Pose”，煞是有趣。其实，无需去深入古天乐与范冰冰这一对的爱情，或者反派兄弟的母爱亲情，能够让影片在“内涵”上出彩的，还有“马军”这个角色的性格，他的信念与警队精神的冲突，如果挖掘得好的话，可以让“马军”非常有神采且具有典型性，目前的效果，还是只能定义为“情义莽夫”了。甄子丹在表演上应该是有进一步挖掘的潜力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在这方面稍微努力一些，其实也并不会多费劲的。配角们中规中矩，用句行话叫“交足了功课”，自不必多言。
《导火线》还是给萎靡不振的港产动作片带来一股清新之风的。也许有人觉得动作的猛烈就够了，但俺还是更认同这种动作与场景都比较有风格、同时又结合得比较谐调的模式，这比单一强调什么打斗手法要重要得多，也“务实”得多。衷心希望甄子丹与叶伟信都在这条“很有搞头”的道路上探索，继续奉献给影迷们更多精彩。
俺是土得掉渣的人，也只在心里追那么几下星，所以之前从来没有参加过任何电影的首映式。现场丹迷的热情让人叹服，后排一哥们嘴里嘟哝着：“年过半百了，也来追个星玩儿”。虽然是夸张加搞笑，但也证明丹迷的年龄层次覆盖还是蛮广的。那些声嘶力竭叫着“甄子丹，真功夫”的同学，不仅有七八十年代出生的热血少年、青年、中年，还有婀娜多姿的少女和美眉们。FANS们的热情感染了俺，以至于俺也掺合着振臂高呼了，俺总共呼了三声，第一次是“支持刘德华！”，第二次是“邹兆龙！”，第三声是“我爱吴孟达！”
咦？！喊“邹兆龙”还情有可原，刘德华同学似乎和本片全无关系吧，再说因为某人很喜欢他、俺一向还故意不喜欢他，为何偏要叫他的名字咧？至于达叔，更不在偶像之列很久了，俺这么做是不是有些行为艺术呢？
其实，俺的确是去支持甄子丹的。俺明里暗里多次表示，人家就是当今华语影坛动作片崛起的唯一希望，怎么可能不捧场呢？只不过，俺捧场的方式稍微奇怪些，俺是通过胡乱支持他人来反向支持丹丹的。一来，俺是害羞的主儿，对于真心喜欢的，肉麻的话儿一贯难以出口；二来，俺胡搅蛮缠地乱叫一通，不仅没有掩盖其他丹迷的呼声，反倒刺激人家喊破了嗓子，间接促进了丹丹的人气，也算功不可没吧，嘻嘻。
后来，这种“间接性”也直接反映到了俺对《导火线》的观感上。
俺是奔着丹丹的动作而去的，但最终让我喜欢上该片的，却是动作本身之外的东东，或者说不仅仅是丹丹的MMA（Mixed Martial Arts）。
这倒不是说丹丹的动作就不精彩了。其实是非常有视觉冲击力的，同去的某人平常一贯不看动作片，更说不上喜欢丹丹（汗~~~），但看完之后她也说：“恩，这电影打得不错，非常干脆”。由此可见，只要动作片FANS们嘴巴够甜蜜，还是能够为丹丹扩大市场影响力增添一张门票的。
哪里打得不错呢？相信很多人都会提到“拳拳到肉”。其实，这个词已经和“诚意”啊“救赎”啊之类话语一样，被用滥了。一些很飘忽的动作设计也用这个词，严重败坏了这个词的威信。俺一向对动作设计比较苛刻的，不是“拳拳到肉”的就别出来瞎忽悠。可是，《导火线》还是绝对当得起这四个字的。《杀破狼》里丹丹还玩了把警棍，这里则完全是徒手搏击，连匕首都不见影儿。另外，还有好几个专门拍摄阿丹的拳头与对手头部作“亲密接触”的慢镜头，更是充分演绎了“拳拳到肉”的宗旨。
至于MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗），个人认为没必要小题大做。作为宣传的一个噱头可以，作为阿丹的动作风格倒未必恰当。反正，个人认为，这也就是为了应对那个面面的泰国佬而搬出的一个新花招，不一定代表将来阿丹风格的走向。把《导火线》这一局搞大，证明香港的动作演员还是不断进取的，这就行了。要是因为一部电影就将自己限死在MMO里，俺想阿丹应该没这么傻。
此外，MMA的混合搏击技巧，也并非银幕第一次展现，以往的香港动作片中也或多或少出现过。“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等技巧，不管是叫“巴西柔术”还是叫什么其他玩意儿，都是近身格斗的经典招术，搏击类杂志上非常流行，也未必是靠MMA才出名的。所以，MMA只是轰炸一下菜鸟们的“概念”，真的动作影迷，不应当关注此类名号，而要关注阿丹这次动作本身，有何实际性变化。
定睛一看，发现阿丹的动作的确有变化，简单的说，就是“实而不华”。这样一种描述，等于是切断了本片与其他香港绝大部分动作片风格的联系。因为港产动作片之所以与欧美蠢牛们打得不同，是因为我们打得更“好看”，我们是奇招叠出、眼花缭乱的，而欧美老实人们即使有不错的功底，也只是一板一眼地在那嘿咻嘿咻地“你一拳我一腿”。也就是说，亲耐的香港动作电影，喜欢用镜头展现“奇观”一般的动作的，所以会有很多腾空和旋转的镜头，空中踢腿越多越好，转越多圈越好。老美那就一个尚格云顿学了这一招，居然也在动作影坛混了十来年。而近几年来，泰国小子们更把“高难度动作”的展示，当做一个“必杀技”式的宝贝，但凡有点像样的动作，就非用慢镜头表现，而且还是从多个机位同步地反复地展示，生怕观众没看清。凡事都是过犹不及的，《盗佛线》时第一次看，还能为动作上升到体育式的精准美观而心动，但到了《冬荫功》中，俺们那挑剔的视觉，显然是有些“慢镜头疲劳”了。所以《冬》中让俺心痒的是常规镜头下的“百人断”，而不是那一次次“更高、更柔、更强”的腾空动作。
阿丹自己以前也蛮喜欢慢镜头的。确切的说，他自己的风格其实很极端，一方面喜欢用“抽格”技巧使镜头变快，再加上快速剪辑，让部分动作看起来凌厉迅速得不可思议，如《战狼传说》中的“虎爪手”、《铁马骝》中的“佛山无影脚”、《精武门》中的大部分动作等；另一方面，他也像一切动作片模式一样，喜欢展示一些难度系数很高、但不一定有实战功效的动作，一切都是为了好看。例如《战狼传说》中他与林国斌对打时，有一个两人双双跃起、空中飞腿交击的镜头，对于这样本来是普通的“右腿左旋踢”，阿丹硬是来了个高难度，将不攻击的左腿也踢到了半空中，从而形成“拧身旋踢”中难得一见的“空中一字马”奇观，无论是动态场景，还是定格画面，都非常漂亮而激动人心。但是——格斗行家们可能会有些喷饭：有这力气，不如弓腰矮身弄个“猴子摘桃”更实在哦。实际上，在真实的搏击比赛中，人们会发现，那些在电影上看起来最好看、最牛A的大动态空中腾跃旋转动作，在实战中恰恰是最不实际的：不是对手早就跳到了攻击范围之外，就是还没跳到（或 “转”到）一半，就被对手一招命中空门。其实想想道理也很简单，在大家速度对等的情况下，你腾空旋转就等于延长了攻击时间，很容易给人趁虚而入。这种好看到炫丽的动作，最适宜的场合是K.O.（knock out，击倒），也就是对手已经没有快速反应能力了，而你自己还有相当充足的体力，这时不妨以这些最拉风的招式击倒对手。反之，如果两人彼此彼此，正打得热火朝天、不可开交，突然费力不讨好地耍出这些“花哨”招式，那简直等于是自杀。
令人高兴的是，阿丹在《导火线》中，完全放弃了这一“奇观”模式。慢镜头用得比较少，即使用了，也是些对他来说很例行的、常规性动作，如“侧身后旋踢”之类的。大家如果留意的话，在片尾的“拍摄花絮”镜头里，可以看出他们在设计与演练阶段，还是加入了一些类似泰国哥们风格的空中横向旋转N圈然后旋腿攻击的招术，不过这些动作都没出现在最终剪辑当中，充分表明了本片“求实”的风格。更令俺惊异的是，阿丹这回连自己的一些招牌性动作也舍弃了，真是够决绝的。如果是熟悉阿丹动作电影的同志，会知道阿丹在动作场景中，除了喜欢用他那独特的、弹性更大的“侧身后旋踢”之外，用得最多的，还有一招，那就是连续地旋身用摆腿轮流攻击对方下盘（主要是膝盖与大腿）。这种攻击用镜头表现出来，往往会显得行云流水、气势非凡。但是，在实战中还是未免有些“华而不实”：显然的，如果第一轮摆腿就达到效果的话，就根本不用接下来转那么多圈了……从实战性来看，这招就不如泰拳中的“重击摆腿”、力求一次造成理想的杀伤力。当然，动作电影并非实战格斗，未必要为实战性而牺牲观赏性，可是阿丹还是毫不犹豫地舍弃了这一招，求新求变的精神状态令人激赏。
此外，从另一个具有话题效应的招术上，也可以看出阿丹这次动作设计的风格取向。这就是“甄三脚”。俺不知阿丹对于“甄三腿”有啥“官方说法”，就俺的粗浅观影经历而言，俺记得他至少采用了三种不同的“空中三脚”：第一种最炫，是腾空而起，双脚或侧踢、或侧弹、或侧踹（具体视敌人距离远近而定），反正是分袭站在两旁的两个敌人，之后在未落地时，再凌空用发动第一次攻击的腿或踢、或踹中来自正面的一个敌人，然后落地。记得比较清楚的，是《精武门》中陈真打着赤膊踢馆时的情景；《战狼传说》中似乎也用了这招，有待考证。第二种“甄三脚”是侧踢，面向敌人冲去，在腾空的同时侧身，按子丹的出腿习惯，一般是先以右腿踹中对手胸部，左腿紧接踢中腹部，然后右腿再踢一次胸部（此时已接近“踩”了），落地。《刀锋战士2》中用的就是这招，看来是比较为西方人认同的。第三种“甄三脚”，就是《导火线》中这种模式了：正面面对敌人弹起，双腿轮流弹起、以脚尖题中对手胸腹部位（同理，为保持接下来的战术位置，最后一脚或多或少有些“踩”的意思，以便重新拉开自己与对手的距离）。三者当中，以第一种最为花哨且“英雄无用武之地”，因为得找到三个对手，还得等他们处在恰当的出腿距离之内才行，实战几率等于零，只能出现在“调度”过了的动作场景之中。后两种都是针对一个对手的，但是第二种仍然包括空中侧身的动作，比较费事，而第三种最为直接简洁，攻击更为迅速、自然，显然具有更高的实用价值，耗费时间与力气也相对最小，适于实战。因此，《导火线》中用了这一招，以及用慢镜头来表现这一招，就真的是非常务实的做法了。
对于还没看过《导火线》的子丹FANS来说，建议大家脑海中先确立“实战”的概念，不要盲目和泰国小子比动作本身难度系数的高低。毕竟，这是在拍动作电影，不是搞体育比赛，空中姿态之美、滞空时间长短、动作舒展程度等标准，都应该让位于特定场合中动作的合理性与有效性，在此基础上，才谈得上画面的美感。否则，单以难度取胜，就会变成奥运会体操项目的慢镜头重放了。
虽然子丹在《导火线》中的动作绝对的“实而不华”，但还是“非常好看”。这其中，叶伟信的镜头语言起了不小的作用。子丹自己也做过导演和剪辑，但是，说实话，也许是彼时对于动作设计理念的追求不同，阿丹自己的作品，一则过于信赖“抽格”与快速剪辑，过于求快，总相得生猛有余，法度不足；而且“抽格”造成的影像非连贯性，也是经不起影迷的苛刻检验的。其次，尽管子丹也具有较强的镜头语感，镜头的机位和视角变化也较多，但这种变化还是稍显粗糙，既不精致，也不大气，更不流畅。个人觉得叶伟信的功劳，使得甄式动作更有画面冲击力，同时也更有韵律和节奏感，另外还在气氛营造上小有格局。
其实，在他们合作的前两部作品《杀破狼》与《龙虎门》中，叶伟信的出色都是不应该被埋没的。《杀》除了阿丹、洪老大、吴京等带来真实格斗的刺激外，一些场景调度及镜头移动的比较有意思的细节，都是应该归功于叶氏的。从叶伟信的镜头语言中，俺似乎看到了杜琪峰那样掌控力的影子，这是一种极力在小格局中营造大精彩的手法。它在提升动作片艺术观赏性的同时，也扩展了动作片可以表现的意识空间，一些比较隐晦的、内敛的情绪与心理，都可以从镜头语言中读出来。比起以往的动作片，个人觉得这是一个比较有意思的进步。《龙虎门》的绝大部分动作场景都比较奇幻，叶伟信可为的空间不多，但是“日本料理店”与“棒球场”两段，还是显示出他对于镜头语言的独到精心来。前者稍微有些炫技，且昆汀塔伦蒂诺等人玩在前，虽颇有趣味，但已不太新鲜；“棒球场”一段，则是非常具有原创的美感。无论是阴暗分明的灯光设置，还是滑轨快速跟拍，以及显露出悲愤气势的广角镜头的运用，还有对于摄影摇臂的充分利用，都显示出叶氏脑海中对于动作场景调度的新鲜视角和新鲜理念。
《导火线》继续发扬了这种风格，尤其以“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。当然，如果叶伟信想精益求精一点的话，也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫，某些片段不妨沉下心来，故意延缓节奏，观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪，其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击，只能说突出了子丹的勇猛，但似乎与狙击枪的气质不符。不过，这也算“求全责备、吹毛求那个屁”了吧，反正香港电影中，从来缺乏对于“狙击”神髓的精确展现，多一个《导火线》也不算异类。“破屋对决”中，如果大家比较细心的话，会发现叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，总让我想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受，比较好玩儿。
最后，在对于动作场景的剪辑上，全世界确实没有超过香港电影人的。港产动作精品的节奏感与韵律感，对于动作神髓的把握，都是全世界独一无二的。法龙叶云也许能将动作难度提高到9.9，可惜跟了个镜头语言和剪辑技巧都极其贫乏的导演，不免有些埋没了动作场景的整体观赏性。建议小云不要在泰国混了，到香港来，和子丹与叶子合作一把，大家未始不能happy together。说回《导火线》的剪辑，俺身边很少看动作片却独具艺术眼光的某人都注意到了：本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致。可以肯定的是，子丹参与了剪辑，所以动作场景在“凌厉”上见了真章；但叶氏的掌控，中和了阿丹的过分暴力，带给动作场景一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿——为的是下一踢更有力道！俺总感觉叶氏的镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音……个人比较喜欢这种非常干净的风格，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。如果甄子丹和叶伟信要这么合作下去，个人是很愿意继续捧场的。
至于影片的其他方面，个人觉得比较一般，故事其实比《杀破狼》没嚼头，和《龙虎门》基本在一个层次上。对于正反两方的情感内容，也仅仅是表现到了“知道就好”的地步，谈不上深入，更谈不上动人。幽默场景倒是有些增强，子丹甚至借助古天乐之口自嘲“爱摆Pose”，煞是有趣。其实，无需去深入古天乐与范冰冰这一对的爱情，或者反派兄弟的母爱亲情，能够让影片在“内涵”上出彩的，还有“马军”这个角色的性格，他的信念与警队精神的冲突，如果挖掘得好的话，可以让“马军”非常有神采且具有典型性，目前的效果，还是只能定义为“情义莽夫”了。甄子丹在表演上应该是有进一步挖掘的潜力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在这方面稍微努力一些，其实也并不会多费劲的。配角们中规中矩，用句行话叫“交足了功课”，自不必多言。
《导火线》还是给萎靡不振的港产动作片带来一股清新之风的。也许有人觉得动作的猛烈就够了，但俺还是更认同这种动作与场景都比较有风格、同时又结合得比较谐调的模式，这比单一强调什么打斗手法要重要得多，也“务实”得多。衷心希望甄子丹与叶伟信都在这条“很有搞头”的道路上探索，继续奉献给影迷们更多精彩。
