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[p=30, 2, center]歌手：张震岳 专辑：再见[/p]
[p=30, 2, center][font=楷体_GB2312]我怕我没有机会
跟你说一声再见
因为也许(就)再也见不到你
宁愿我要离开
熟悉的地方的你
要分离
我眼泪就掉下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思恋
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我时候会再回来
不回头
不回头的走下去[/font][/p]
看完《男儿本色》感觉回到了上世纪八、九十年代，香港动作电影的鼎盛时期。那时的香港电影具有极佳的市场号召力，电影人自信满满，可以毫不犹豫地实行拿来主义，毫不脸红地抄袭好莱坞电影。本片受好莱坞影响非常明显，影片的数个桥段基本上都可以看出师出何门。比如街头的枪战可以看到迈克尔·曼的影响，比如爆炸场面隐约出现迈克尔·贝的影子，比如谢霆锋的角色设置不就是《终极警探》中梅尔吉布森的翻版吗？还有结尾片的大决战，满地的玻璃与正面人物的苦肉计，不会是从《虎胆龙威》得到灵感的吧？其实抄袭也不全是坏事，只要将影片的风格与偷来的招数相融合，还是能拍一部皆大欢喜的影片。何况，偷拳偷久了形成自己的风格而成为大家的也不乏前例。
影片是一部风格明显的动作片，全片正反两派至始至终皆在拳脚功夫上争狠斗勇，视觉效果非常强烈。俗语说“楞的不如横的，横的不如不要命的。”片中三位正面人物正好占了这三个角色，房祖名的愣，余文乐的横，还有谢霆锋的不要命。但论拳脚的速度与效率，三人皆不及吴京，到底是科班出身。不过，他的功夫之强在影片中分明是被夸大的，正因为如此影片才更具可看性。谁都知道反派越强大，电影就精彩的道理。观众通常爱看正面人物被反派揍得很惨，最后反败为胜的故事。也因为是动作片，现代化的枪支几乎就失去功效，拳脚的迅捷似乎能够超越了子弹的速度，所以我不担心片中的几位主要人物会突然中枪倒下，最多是被揍得伤痕累累，擦点药水就没事了（当然，比起吐血如吐痰般轻松的功夫片还是略逊一筹）。作为弥补，影片设置了许多爆破场面，特别是开头与结尾的相互呼应，从中可以看出香港电影的虚心好学，以有限的投入获得较高的回报。
影片的基本剧情可以概括为余文乐、谢霆锋分别因各自的原因与吴较量落了下风，最后谢霆锋、余文乐、房祖名三人联手与吴京大决战，终于以房祖名的牺牲打败了不可一世的吴。故事情节可以说一目了然，甚至可以说俗套乏味（除了使用郑浩南的障眼法）。其中不少情节经不起推敲，比如劫案过去半年，吴京抢来的巨款一定存放在张警司私家车的后备厢内，影片还故意在与郑浩南的对话点到这一点，难道想说明越是危险的地方越安全？再比如余的女友居然能够查到张警司将存款转移到外国银行，作为他是慕后主谋的证据来说服郑浩南放人。片尾，中伤受伤的房祖名明明处于警察的团团包围，他欲劝降的匪徒都因为走投无路而自杀了，他在未洗脱嫌疑之前居然能全身而退跑到决对现场救出被吴京揍得快要不行了的谢霆锋与余文乐，最后为了斗败吴京而光荣牺牲。
影片为了证明文戏不弱，却不在故事情节上下功夫，而是一大段一大段拼命地增加台词。房祖名的台词如他的人物一样愣得可爱，全是一整套一整套要做好人的大道理。吴京的台词则要突出枭雄的愤世嫉俗，有时真的怀疑这位愤青的口才比他的拳脚更厉害（他反诘谢霆锋与余文乐，他们的交锋只不过私人恩怨，根本谈不上正邪不两立，也的确击中了要害）。但是到了关键时刻，这些台词全成了废话，决定命运的还是看谁的拳头更硬，这才是动作片的本质（当然，邪不压正的主题还是不能违背的）。影片的节奏也成问题，一味地求猛反而会让观众产生审美疲劳。开始还有心思逗趣，越到后面就越失控，单纯要求场面上的可观，别的就不在考虑之中了，或许根本就是顾不上了。香港动作片向来有“尽皆过火，尽是癫狂”的特征，这一次只不过老调重调而已。
影片中的年轻演员在片中卖力表现成为影片最大的卖点（男性强力荷尔蒙的魅力），特别是谢霆锋，在影片前期宣传中不断播出他拼命表演的片花，并赞誉为“成龙的接班人”。他在片中的确够玩命，但还不足于撑起整影片，这也是影片中设置多个主演的原因。不知为什么余文乐总是演那种酷酷的角色，台词不多，性格也较沉闷，哪怕他吞了子弹成为一时笑柄，还是不改酷哥本色。房祖名的角色较为正面，哪怕是有些罗嗦，还是让人感觉到他的单纯善良，他是三位主角中唯一没有爱情经历的男生。吴京转型成反派后总想给人留下杀气腾腾的感觉，可是他的娃娃脸出卖了他，即使凶起来也觉得很可爱的（我家领导的原话）。混迹影视圈多年，吴京始终找不到他的准确定位，不知饰演反派能否让他出人投地，他也不小啦。
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[p=30, 2, center]歌手：张震岳 专辑：再见[/p]
[p=30, 2, center][font=楷体_GB2312]我怕我没有机会
跟你说一声再见
因为也许(就)再也见不到你
宁愿我要离开
熟悉的地方的你
要分离
我眼泪就掉下去
我会牢牢记住你的脸
我会珍惜你给的思恋
这些日子在我心中永远都不会抹去
我不能答应你
我时候会再回来
不回头
不回头的走下去[/font][/p]
看完《男儿本色》感觉回到了上世纪八、九十年代，香港动作电影的鼎盛时期。那时的香港电影具有极佳的市场号召力，电影人自信满满，可以毫不犹豫地实行拿来主义，毫不脸红地抄袭好莱坞电影。本片受好莱坞影响非常明显，影片的数个桥段基本上都可以看出师出何门。比如街头的枪战可以看到迈克尔·曼的影响，比如爆炸场面隐约出现迈克尔·贝的影子，比如谢霆锋的角色设置不就是《终极警探》中梅尔吉布森的翻版吗？还有结尾片的大决战，满地的玻璃与正面人物的苦肉计，不会是从《虎胆龙威》得到灵感的吧？其实抄袭也不全是坏事，只要将影片的风格与偷来的招数相融合，还是能拍一部皆大欢喜的影片。何况，偷拳偷久了形成自己的风格而成为大家的也不乏前例。
影片是一部风格明显的动作片，全片正反两派至始至终皆在拳脚功夫上争狠斗勇，视觉效果非常强烈。俗语说“楞的不如横的，横的不如不要命的。”片中三位正面人物正好占了这三个角色，房祖名的愣，余文乐的横，还有谢霆锋的不要命。但论拳脚的速度与效率，三人皆不及吴京，到底是科班出身。不过，他的功夫之强在影片中分明是被夸大的，正因为如此影片才更具可看性。谁都知道反派越强大，电影就精彩的道理。观众通常爱看正面人物被反派揍得很惨，最后反败为胜的故事。也因为是动作片，现代化的枪支几乎就失去功效，拳脚的迅捷似乎能够超越了子弹的速度，所以我不担心片中的几位主要人物会突然中枪倒下，最多是被揍得伤痕累累，擦点药水就没事了（当然，比起吐血如吐痰般轻松的功夫片还是略逊一筹）。作为弥补，影片设置了许多爆破场面，特别是开头与结尾的相互呼应，从中可以看出香港电影的虚心好学，以有限的投入获得较高的回报。
影片的基本剧情可以概括为余文乐、谢霆锋分别因各自的原因与吴较量落了下风，最后谢霆锋、余文乐、房祖名三人联手与吴京大决战，终于以房祖名的牺牲打败了不可一世的吴。故事情节可以说一目了然，甚至可以说俗套乏味（除了使用郑浩南的障眼法）。其中不少情节经不起推敲，比如劫案过去半年，吴京抢来的巨款一定存放在张警司私家车的后备厢内，影片还故意在与郑浩南的对话点到这一点，难道想说明越是危险的地方越安全？再比如余的女友居然能够查到张警司将存款转移到外国银行，作为他是慕后主谋的证据来说服郑浩南放人。片尾，中伤受伤的房祖名明明处于警察的团团包围，他欲劝降的匪徒都因为走投无路而自杀了，他在未洗脱嫌疑之前居然能全身而退跑到决对现场救出被吴京揍得快要不行了的谢霆锋与余文乐，最后为了斗败吴京而光荣牺牲。
影片为了证明文戏不弱，却不在故事情节上下功夫，而是一大段一大段拼命地增加台词。房祖名的台词如他的人物一样愣得可爱，全是一整套一整套要做好人的大道理。吴京的台词则要突出枭雄的愤世嫉俗，有时真的怀疑这位愤青的口才比他的拳脚更厉害（他反诘谢霆锋与余文乐，他们的交锋只不过私人恩怨，根本谈不上正邪不两立，也的确击中了要害）。但是到了关键时刻，这些台词全成了废话，决定命运的还是看谁的拳头更硬，这才是动作片的本质（当然，邪不压正的主题还是不能违背的）。影片的节奏也成问题，一味地求猛反而会让观众产生审美疲劳。开始还有心思逗趣，越到后面就越失控，单纯要求场面上的可观，别的就不在考虑之中了，或许根本就是顾不上了。香港动作片向来有“尽皆过火，尽是癫狂”的特征，这一次只不过老调重调而已。
影片中的年轻演员在片中卖力表现成为影片最大的卖点（男性强力荷尔蒙的魅力），特别是谢霆锋，在影片前期宣传中不断播出他拼命表演的片花，并赞誉为“成龙的接班人”。他在片中的确够玩命，但还不足于撑起整影片，这也是影片中设置多个主演的原因。不知为什么余文乐总是演那种酷酷的角色，台词不多，性格也较沉闷，哪怕他吞了子弹成为一时笑柄，还是不改酷哥本色。房祖名的角色较为正面，哪怕是有些罗嗦，还是让人感觉到他的单纯善良，他是三位主角中唯一没有爱情经历的男生。吴京转型成反派后总想给人留下杀气腾腾的感觉，可是他的娃娃脸出卖了他，即使凶起来也觉得很可爱的（我家领导的原话）。混迹影视圈多年，吴京始终找不到他的准确定位，不知饰演反派能否让他出人投地，他也不小啦。