这个故事很人性很真实，也许能触动很多人心里柔软敏感的细部。小人物们的生活与精神状态引人同情，音乐非常好听，场景及其灵秀优美，节奏上也是干净简单明快的。
这个故事很自然地让人联想起《四百下》。也是一个向往着爱向往着美好的男孩的悲惨童年。不同的是，《四百下》里面，男孩是唯一的线索，他的心路历程他的成长变化直接引导着观众的视觉。《父子》中的父与子是两条互相交集并牵制的生命线。父亲的颓废与悲哀影响着儿子的成长观念，儿子的天真与忧伤影响着父亲的生活节奏和动力。两条生命线相互依存，并且都热切地认为对方是自己生活中唯一剩下的爱。无奈的是他们都是边缘人，他们都生活在底层，父亲知道，儿子起初不知道后来也知道了。饥饿是生活的主题，父亲拉皮条儿子去偷，父亲鼓励儿子去偷。最终爆发了歇斯底里的仇恨。儿子和《四百下》中的安托万一样被送进了教育犯罪儿童的地方，儿子恨父亲。
看预告片和花絮的时候，知道自己看的版本被剪了许多，似乎有一个过程是父亲在身体力行请求儿子原谅的过程。在一个灯光昏黄的小房间里父子二人坐在地上，下棋或是做游戏，父亲满眼的爱意。正式的影片里把这个过程全剪了。换作了十几年之后，Boy重游旧地，将自己偷的手表送还了失主，并去寻找父亲。片末用 Boy眼里的热泪和风起云涌的回忆片断原谅了不堪的父亲，那一段剪辑的真好。这样剪辑必然有他的优势。把父亲悔过的桥段略去可以让观众感受到父子二人在不同的世界不同的时空以自己的方式共同成长，最后殊途同归。
音乐很让人舒服。影片中有好几处都是人物独处时的内心挣扎，父亲母亲的都有不安又悔意，Boy则是成长之后的冷静和生活磨练之后的淡然与理解。这几处的音乐都是钢琴独奏，平静中逐渐的激昂，节奏感强。配合以平静的湖面，被风吹起的窗帘这样的细节，人物的内心状态易于为观众接受。Boy那一段的激昂音乐配合以激烈快速的回忆镜头剪接，非常的契合。
影片里的东南亚风情把握得不温不火恰到好处。若是过火了，则会将边缘人的贫穷落魄扩大，变得肮脏龌龊。Boy在那个响着闷雷的午后百无聊赖地在旅馆门前的那一场，非常精彩。旅馆招牌，粗水泥路上追逐打闹的贫民小孩，斑驳的墙，墙上已然不清晰的寻人启事，背景音是一声一声的旱天雷，天气闷热，雨将下没下，还有小孩的打闹声。中途剪接父亲和风尘女人的片断，也许是Boy意识中的。Boy那种多余人的心态在这种看得见的气氛里自然地展露。
整部影片都是在这样温情脉脉有条不紊的节奏中发展的。平静中见张力，温和里有悲情。《父子》也许是岁末最优秀的一部电影。
这个故事很自然地让人联想起《四百下》。也是一个向往着爱向往着美好的男孩的悲惨童年。不同的是，《四百下》里面，男孩是唯一的线索，他的心路历程他的成长变化直接引导着观众的视觉。《父子》中的父与子是两条互相交集并牵制的生命线。父亲的颓废与悲哀影响着儿子的成长观念，儿子的天真与忧伤影响着父亲的生活节奏和动力。两条生命线相互依存，并且都热切地认为对方是自己生活中唯一剩下的爱。无奈的是他们都是边缘人，他们都生活在底层，父亲知道，儿子起初不知道后来也知道了。饥饿是生活的主题，父亲拉皮条儿子去偷，父亲鼓励儿子去偷。最终爆发了歇斯底里的仇恨。儿子和《四百下》中的安托万一样被送进了教育犯罪儿童的地方，儿子恨父亲。
看预告片和花絮的时候，知道自己看的版本被剪了许多，似乎有一个过程是父亲在身体力行请求儿子原谅的过程。在一个灯光昏黄的小房间里父子二人坐在地上，下棋或是做游戏，父亲满眼的爱意。正式的影片里把这个过程全剪了。换作了十几年之后，Boy重游旧地，将自己偷的手表送还了失主，并去寻找父亲。片末用 Boy眼里的热泪和风起云涌的回忆片断原谅了不堪的父亲，那一段剪辑的真好。这样剪辑必然有他的优势。把父亲悔过的桥段略去可以让观众感受到父子二人在不同的世界不同的时空以自己的方式共同成长，最后殊途同归。
音乐很让人舒服。影片中有好几处都是人物独处时的内心挣扎，父亲母亲的都有不安又悔意，Boy则是成长之后的冷静和生活磨练之后的淡然与理解。这几处的音乐都是钢琴独奏，平静中逐渐的激昂，节奏感强。配合以平静的湖面，被风吹起的窗帘这样的细节，人物的内心状态易于为观众接受。Boy那一段的激昂音乐配合以激烈快速的回忆镜头剪接，非常的契合。
影片里的东南亚风情把握得不温不火恰到好处。若是过火了，则会将边缘人的贫穷落魄扩大，变得肮脏龌龊。Boy在那个响着闷雷的午后百无聊赖地在旅馆门前的那一场，非常精彩。旅馆招牌，粗水泥路上追逐打闹的贫民小孩，斑驳的墙，墙上已然不清晰的寻人启事，背景音是一声一声的旱天雷，天气闷热，雨将下没下，还有小孩的打闹声。中途剪接父亲和风尘女人的片断，也许是Boy意识中的。Boy那种多余人的心态在这种看得见的气氛里自然地展露。
整部影片都是在这样温情脉脉有条不紊的节奏中发展的。平静中见张力，温和里有悲情。《父子》也许是岁末最优秀的一部电影。
